繪畫大師陸儼少的山水畫，以勾云、留白、局部大筆濃墨揮灑的表現手法，創造了前無古人的獨特畫風，達到了中國山水畫氣韻生動的最高境界，享譽海內外。對于他的畫，人們都耳熟能詳，然而人們對他書法的評價卻不多。其實，陸公的書法也具有極高的藝術價值，他那種源于傳統而出于自我性情的書風，即使在當時那個大家輩出的年代，也是很出色的。
　　應該說，陸儼少學習書法的時間要早于繪畫。在《陸儼少自敘》中有描述其少年習書的情景：“早上四時起床，磨墨練字……在寢室里沒有臺子，我就把一只老式皮箱擱在方凳上當作臺子，坐在床沿上臨寫�！彼�是畫家中非常重視書法的人，他有一個很著名的理論，說一個畫家“十分功夫，四分讀書，三分寫字，三分畫畫”。陸儼少一生臨過很多碑帖，初臨北碑漢隸，后學晉唐五代，心摹手追宋四家等法書，而于《蘭亭序》用功最多，曾“日以二過為課”。大凡大家都不會墨守成規，陸儼少學書與眾不同。他學古為化，以領會古人意趣為上，不拘形似。他極重視“看帖”，有時甚至超過臨帖。他一生推崇五代楊凝式，尊其人品高格，愛其書法不入時俗。特別欣賞他雄渾錯落、別具一格的《盧鴻草堂十志圖跋》，但他一生卻沒有臨過一次，只是熟看默記，以指劃肚而已。而對此帖的不同尋常處，他卻稔熟于胸，以至于在他晚年的墨跡中，還能看到它的影子。
　　縱觀陸儼少書法發展的軌跡，20世紀30年代前，無論楷行都中規中矩，顯示了他的傳統功力。40年代末至50年代，其間他雖也嘗試了一些變法，如在重慶期間，書作被馮超然批評為“天書”的“似隸非隸”的書體等，但這一時期總體仍屬工整一路———楷書瘦勁，隸書直入兩漢堂奧，行書則是“蘭亭”意趣。60年代是陸儼少書法變法的重要時期。如果說40年代那次“似隸非隸”的變法是匆忙的。那么，60年代的變法則已是水到渠成了。至此，他的山水畫已自成風貌，并形成其獨到的理論。他的繪畫造詣，成就了他的山水畫，同時也影響了他的書法，并最終使他變法成功。其間，他的正書由先前的清麗走向渾樸凝重，隸書意趣的加入使書風倍增樸茂之氣。行書則直抒胸臆，于有法與無法之間，揮灑自如，抒寫性情。初期表現為酣暢淋漓，無拘無束，在充滿抒情意趣的筆墨中，他的書法有些筆畫喜縱筆延伸，尺幅之內，不厭其法。后幾經琢磨，又趨向于沉穩含蓄。到70年代初，他的行書已獨辟新境。其時的特點為用筆活潑有張力但不夸張，結體雄渾錯落，講究大小、疏密、長短、肥瘦，與其畫風十分貼近。這一時期的行書，用米芾所說的“橫掃斜雨，落筆云煙”來形容是很貼切的。從70年代后期開始，他又返樸歸真，向著人書俱老的方向發展。到晚年，他的書法端莊凝重而富有動感，隨心所欲而又不失魏晉士風。

    本文所列為收錄于《陸儼少書畫藏品集》的一幅書法佳作，所書為李白《望廬山瀑布》。此書用筆靈動，或緩或急，萬毫齊發，隨干隨濕，信手拈來，點畫變化深有意趣。首行“爐”、“生”、“紫”三字濃重厚實，一如其繪畫中的“墨塊”；第二行“遙看瀑布”四字如行云流水，疏朗明凈；而第三行整行如武士列隊，蓄勢待發；緊接著第四行四面出擊，勢如破竹。欣賞他的書法，好比欣賞他的畫一樣，令人賞心悅目，百看不厭。
　　陸儼少作為一位杰出的畫家，而今盛名之下，書名為畫名所掩。事實上1979年5月，他曾以書家身份，與沈柔堅、顧廷龍、方去疾等書壇名宿一起，作為上海書法家訪問團成員訪問日本，引起轟動。畫家善書者不少，而像陸儼少那樣自成面貌，書畫交相輝映者則不可多得了。