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吳冠南談大寫意花鳥畫教學
時間:2013/11/29 12:15:56   閱讀1761次     【
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     吳冠南,1950年生,擅書法、繪畫,尤精寫意花鳥畫,1962年步入畫道,初學芥子園畫譜,后學吳昌碩、旁涉黃賓虹、齊白石。擅書法、繪畫,尤精寫意花鳥畫,F為常州技術師范學院客座教授、上海朵云軒簽約畫家、南京師范大學美術學院客座教授、南京博物館特聘畫家、江蘇省國畫院特聘畫師。

   吳冠南談大寫意花鳥畫教學

    當代中國畫人物、山水、花鳥各科的基礎教學,從理念到方法基本上都是各學院沿襲了西方客觀、科學的訓練方法。當然我無意于分辯學院現今教學方法與傳統繪畫教學方法之間的利弊。我作為純粹從傳統繪畫方式、習慣中走過50余年的畫家,對于整個傳統學習過程中的理念和方法,自然而然也就形成了我個人的認知、體會、經驗和方法,并具備了比較完整的審美和創作理念。新年伊始,承蒙美術報的抬愛,本著為中國大寫意花鳥畫正本清源的良好初衷,專門為我成立“吳冠南藝術研究中心”,并約我開班授課,傳播國學繪畫正脈。在這個極具意義的規范活動中,我義無反顧將以個人對傳統繪畫學習和創作實踐的經驗,全力與大家一道來研究、探討傳統大寫意花鳥畫,以本人有限但不茍同的見解和經驗,與大家共同來努力尋找到大寫意花鳥畫創作比較準確合理、規范深入之道。在提倡民族文化藝術回歸傳統的當下,重新提高大家對傳統大寫意花鳥畫從規律、形式到內質的認知度,希望讓這一民族優秀畫種,以其自身獨具的民族性、繪畫性、精典性,在以“多元并存”為借口的亂象下,得到良好的繼承、發展和當仁不讓的尊重!

    傳統授課與藝術傳承

    傳統大寫意花鳥畫成熟在明、淸。這一畫種的代表人物是徐青藤與八大山人,一個恣肆縱橫,一個冷雋孤高。兩種命運,兩種個性,兩種態度,兩種才情造就了兩個彪炳千秋的畫神!可見“大寫意”3個字的真正含義,并不僅僅在于繪畫本身表面上的粗放曠達,而是在于作者對自然規律和生命歷程的理解深度。歷史上這樣的大師還有不少,如吳昌碩從士大夫情懷走向大眾;齊白石傾力于表達平民的所思所想……由此可以看出,尋找到正確的理念切入點,再佐以合理的方法,唯如此才會有可能使自己的作品逐步走向成功。

    中國傳統繪畫的授徒方式大約可分3個階段:一、自行理會。這其中我想是包含了讀書、讀畫、讀帖,臨摹、寫生、思考及觀察老師作畫。二、互相切磋。這個階段是老師和學生、學生和學生之間就諸多有關繪畫的問題展開討論與比較,在保持各自觀點的同時,得出大家可以認同的方向和目標。三、質疑問難,F在看來,其實這個過程應該是自始至終貫穿在整個學習過程中的。

    我們國家在美術學院出現之前,歷代所有的繪畫學習方式,都是師傅帶徒弟的近身教學方式。學生甚至可以住在師傅家中,進行從品德、文化,技法上的全方位、系統性、相對長期潛移黙化地領悟和學習。當然這種方法對于大批量培養學生,顯然就太過局限了,故將本次授課的學生人員定在15人左右。

    授課規劃與教學進程

    我即將開展的授課活動,全年分4個階段課程,擬作如下安排:

    第一階段。因為是純傳統學習,首先我要強調學生對于書法訓練的重要性。從書法訓練結合繪畫過程中,必須使學生明白“書畫同源”的基本道理。因為這正是傳統中國畫的命脈所在,學生不可不知。同時適當穿插名畫賞析活動,作出比較詳細的解讀與傳授,提高學生品評作品優劣的鑒別能力。

    第二階段,臨摹。借臨摹使學生盡可能深入理解古人作畫的理念與方法。而在臨摹過程中,我會根據各學生對繪畫的理解度以及氣質趨向,作一對一式的專門教學,從而力避“苖圃式”以一種方法教所有學生的弊端。并指導學生臨摹不是徒求其形,而是要在揣摩作者在創作這幅作品時持有的心態、情緒中,進而聯系畫面來進行臨習。所謂“師其心而不師其跡”才是臨摹的關鍵所在,也是真正可以在臨摹中學到東西的重要一環。

    第三階段,在溫習前二個課程的基礎上,著重于對自然的寫生和觀察。中國古代寫生強調目測心記。也就是說并不在于你把描繪對象畫得一絲不茍,分毫不差,而是重在對描繪對象精神特質的捕捉與表達,而“形”則是為對象精神特質和作者思想服務的一個表象。中國式寫生在寫生時就要講究取舍與構圖,當一幅寫生完成時,這幅寫生其實已經就是一幅完整的作品了。傳統中國畫沒有草圖,只有廢圖,所謂“廢畫三千”講的就是這個道理。只要落紙就是作品。黃賓虹的許多山水寫生稿便是實證。因此有了完整的創作理念和精湛技藝的儲備,才會在落手無悔的寫生過程中創造奇跡!所以中國花鳥畫的傳統稱謂歷來是被叫作“寫生花鳥”的。

    最后是一年學習的總結階段。因此我打算安排以創作實踐為主,檢驗一年下來學生繪畫實際能力的提高程度。創作是成就一個合格畫家的關鍵。實際創作并不僅僅體現在駕馭技巧的能力上,因為技巧只是方法,不是目的。繪畫的目的更多的是體現在作者對自然與生命本質理解的深度上。這個深度也正是繪畫的本質。所以古人有“畫如其人”的講究。一切繪畫形式只是表達自然與生命本質的載體,是作者內心訴求的跡化。

    綜上所述,我將打算把對繪畫本質的認識和理解,貫穿在全年整個過程中來進行。我想干任何工作,抓住本質才會有利于解決問題,取得成功,這是恒古不變的真理!

    以上是我為授課所作的大體設想。具體方式方法會在整個教學活動中靈活調整,逐步細化,以期取得最好的教學結果。一年時間總的課時雖然不多,但授學生以中國大寫意花鳥畫傳統學習的正確態度與方法,我想學生只要能夠通過不懈的努力探求和長期積累,終久會在大寫意花鳥畫創作上有所收獲的。


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