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國畫基本常識--詩、書、畫、印的結合
時間:2012/8/26   閱讀2300次     【
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對于一幅傳統的中國畫來說,把詩、書、畫、印結合起來。似乎才表現得更為完整,更有特色。詩、書、畫、印結合,可以把幾種藝術融為一體,相互輝映,既能豐富畫面內容,又能擴大畫面境界,給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的,這是中國畫的又一個特點。

詩、書、畫、印結合,是中國畫在發展過程中逐漸形成的。

在宋代以前,畫上是很少題字的,偶然有字,也只是在不顯眼的角落里,寫著作者小小的姓名;那時雖然也有題畫詩,卻不是寫在畫面上的。到了宋代,才有一些詩人兼書法家的畫家,開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣,詩、書、畫開始結合起來,中國畫歷史發展中的文人畫也開始了萌芽。文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱,泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫,以區別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫。到了元代,隨著文人畫的繼續發展,印也加入了詩、書、畫的行列,于是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣,形影不離地完善地結合起來了,這一藝術形式一旦出現,就被當時的畫家們普遍采用。到了明情兩代,文人畫壟斷了畫壇,詩書畫印結合的藝術形式日臻完善。

在詩、書、畫、印的結合過程中,書與畫的結合恐怕要比其余兩種與畫的結合要早得多,這是由于中國的書畫工具相同,操作時又有許多共同之外的緣故。據說東漢的蔡匡就已是一個書畫兼能的文人了。書畫的結合包含有兩層意思,一是畫家本人就擅長書法,是個書法家,由于書畫同源,作畫時便自覺不自覺地以書入畫了,這既能顯示畫家的細致,又能表現書法家的飄逸。二是以書寫款或題字在畫面上,與畫面形象協調搭配。這樣書入了畫。就成為了畫中必不可少的一部分,構成中國畫的另一種形式美。中國畫中的以書寫款又叫做“落款”,一般來說是不可缺少的,就相當西洋畫中的畫者的簽名,表明了這幅畫的所有權。其他的題字,可以繪畫寫一個題目,一行自己想說的話,或一首詩,一段散文。其實題字是門很有學問的藝術,要有文學修養,題字不能隨隨便便,題字的內容要與畫面有著內在的聯系,讓觀畫者通過題字見景生情、抒發胸懷;蛘咭龑в^畫者以畫為橋梁,生發開去,另拓天地,感念歷史的浩蕩或人生的哲理。同時,題字還要考慮到字體的形式、畫的內容和風格等。如一幅工筆畫就不能用狂草,一幅大寫意也不宜用正楷。字體的位置要恰到好處,要讓人感到上去一點或下來一點,增加一個字或減少一個字都會不妙,這就是恰到好處了?傊,要求字與畫面統一、和諧,增加畫面的形式美。

詩與畫的結合也是隨著書與畫的結合而出現的,那就是出現了喜歡作詩或作詞的畫家,而書法又寫得不錯,這樣他就用不錯的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結合的創始者。說他是一個“詩中有畫,畫中有詩”的代表人物。這己是一個很高的評價了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹,蘇軾也是一個詩畫結合的積極倡導者和實踐者,后人又評價蘇軾,說他“以詩為有聲畫,畫為無聲詩”,這也是一個恨高的評價?磥硗蹙S和蘇軾便是詩畫結合當之無愧的典范。

詩畫作為兩門藝術,各有長處與短處,兩者結合起來,便能取長補短。畫表現的事物直觀、具體、真實、便于領略,但它要受時間和空間限制,只能選取某一瞬間的靜止狀態;而詩則不受時間和空間的限制,可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化,天上地下,古往今來,東西南北,自由馳騁,容量比畫大得多。把詩與畫結合起來,可以使靜止的畫面活躍起來,畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借,想象的依托,因此,詩與畫的結合使二者交相生輝。

畫上題詩題款,也可以起到點題的作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫,有時就很難猜透畫者的心思,但通過畫上的題詩題款,就比較容易把握作者的意圖。如宋代有名的皇帝畫家趙佶畫的《瑞鶴圖》,畫上只有20只丹頂鶴繞殿飛鳴,晴空中有浮云飄動,雖然觀畫者可以從畫中感受到一種輕盈舒朗之氣,但是畫家是否是要想表達出一種什么思想呢?只憑觀畫是很難領悟的,但是只要結合畫上的題詩書款,就一目了然。原來是趙佶當政的某一夭,突然有一片祥云飄來皇宮,繞柱附殿,眾人皆仰而視之。驚奇之余,又有群鶴飛鳴于空中,與祥云融為一體,經久不散。從畫的題詩題款中,以及已有的歷史知識。

我們可以領悟到畫家的這樣一種思想:在北宋內優外息的嚴峻時刻,畫家祈求上帝降下祥云,以挽救宋王朝的危亡。但這當然只是可憐的皇帝畫家的一種自欺欺人的幻想了。

談了詩書與畫的結合,我們再來看看印。印,就是印章,最初只是一種信物,與畫沒有關系的。宋代有人開始把印押在了畫上,但那也是作為一種印證之用,以表明此畫的所有權。印可以是作畫者的,可以是鑒賞者的,也可以是收藏者的。印沒有成為畫面不可缺少的組成部分,就是還沒有入畫。到了元代,由于水墨畫的興起,占其余畫種的絕對壓倒優勢。由于水墨畫上只有黑白二色,或只是黑白的濃淡變化,顯得有一些沉悶,于是一種朱文印章出現了。朱文印章押到畫上已不僅僅是一種信物的標記,它已成為畫面必不可少的組成部分,起著活躍畫面氣氛的作用。

一般說來,一個中國畫家的印章是很多的,概括起來有三種,第一種是姓名章,這是畫家們最常用的。古代畫家的名字,別號往往有好幾個;姓名章呢,習慣用兩顆,白文章刻姓名,朱文章刻別號。第二種叫齋館章,是表示畫家住處的。中國古代的文人都愛給自己的住處取個什么齋,或什么館的名。第三種叫閑章,大都是刻一句成語,格言或畫家的主張,真是五花八門,豐富多彩。如“師造化”、“行萬里路”,是表示畫家主張師法自然,反對刻意臨摹的。如“孺子!、“江山多嬌”等是表示一種奉獻精神和反映時代特征的。但這種印章一般都要與畫的內容有所聯系。

同時,印章押在畫上,還要與繪畫在形式上緊密結合。印章在篆刻時講究字體、刀法、風格,是一門獨立的藝術。但是印在畫上,就成為了畫面不可分割的部分了。因此,蓋印的時候也要非?季,要考慮整幅畫的構圖、色彩,要起到呼應、對比、配合的作用。有時候畫的一面空了些,另一面又重了些,顯得有些不穩,在顯得空的一面適當地蓋上一印,用朱紅的色彩一壓,畫面就穩住了,會起到意想不到的效果。

詩書畫印的結合,還需要畫家有多方面的文化修養,古人說:“讀書破萬卷,下筆如有神!庇终f,“功夫在詩外”,因此。

一個好的畫家,不但要懂得畫學,也要懂得文學、美學、甚至哲學,以及其他自然科學的東西?傊,要盡量地做到全面的文化修養,才能創作出高水平的中國繪畫,才能使我們民族的這塊瑰寶源遠流長。初學繪畫的朋友是必須要懂得這些的。


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